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進擊的動畫短片──作品完成之後你要知道的事!

 

 動畫是一種非常特殊的創作形式。

除了製作動畫的過程非常「勞力密集」,以學生的畢業製作為例,不論是一個人還是一個小團隊,進行一整年的創作,大概也就是能完成3-5分鐘的短片之外,動畫製作更是「技術密集」。

以3D動畫來舉例,從製作模型開始,到綁定、貼圖、調動作、後期合成…等等,還不包括前期的故事發想、分鏡、設計,與最後期的配音、配樂….等等,所需要的技術含量比起其他的創作模式所需要的技術更加多元與複雜,這麼多的環節也僅僅是製作層面。

而以產業而言,動畫製作完成後,還需要懂得如何去進行作品的行銷、發行、推廣。例如作品要在什麼樣的平台上映演?要如何讓更多人知道這部動畫作品?而我們也知道許多動畫作品甚至都是跨國製作,在這方面就更需要有法務、財務上知識的了解。所以動畫更是「知識密集」型的產業。

綜合上述所提到動畫在勞力、技術、知識密集的基礎上,也就等同於「資金密集」,所以我們常看到動畫片的製作預算,通常都是遠遠高於真人電影。就以上這幾點來看,就能夠理解動畫的創作有多不容易。而我們都選擇了這條不容易的道路。但是,把作品完成,然後呢?

 

一部動畫短片作品完成,不論是動畫系學生辛苦製作的畢業短片、或是獨立動畫創作者努力的心血,往往都需約莫一年的時間來進行製作。那麼辛苦地將作品完成了以後呢?把作品做完了之後下一步會是什麼呢?

以音樂為例,當音樂家練完一首曲子後,最後就是進行演出,場地可能會在音樂廳或其他表演地點;以純藝術來舉例,無論繪畫或雕塑作品,創作完成後也是進行展出,場地可能會在藝廊,或是像台灣目前也有的一些相關獎項進行展出。

動畫作品完成後其實也是一樣,但除了「影展展出」之外,還有另一個選擇「產業發展」

 

一、「影展展出」

  • 金穗獎

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金穗獎從1978年開始,16釐米、錄影帶到現在已不分媒介的影像作品徵件,金穗獎的動畫單元一直是台灣非常具有指標性的動畫獎項,它代表了某些動畫的開創性、實驗性與歷史意義。

目前整個台灣動畫的許多中流砥柱,有許多位在早期都得過幾次金穗獎,像是目前台北藝術大學的系主任史明輝老師、studio2邱立偉導演、台灣藝術大學的石昌杰老師,都曾獲得兩次以上的金穗獎,可以說這個獎項是培育出了許多台灣動畫的人才。以真人電影來說,包括李安、蔡明亮、魏德聖…..等等,也都曾在金穗獎展露頭角,可以說是台灣動畫與電影人才的搖籃。

  • 台北電影節、高雄電影節、南方影展

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作為首善之都的「台北電影節」,和積極發展影視文化的高雄所舉辦的「高雄電影節」,這兩個影展都有動畫類別競賽片的徵件。而台南的「南方影展」也以動畫競賽單元鼓勵動畫的創作。

  • 4C數位創作競賽

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經濟部工業局所舉辦的4C數位創作競賽則較面向產業,這裡面更偏重在於動畫作品的技術、產業層面以及商業的可能性…..等等。

  • 金馬獎

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今年2016,華人影視環境中最有份量的金馬獎,也終於將動畫獨立於過去「最佳創作短片」的想像之外,成立了「最佳動畫短片」的競賽獎項,讓台灣的動畫創作者可以密切的與電影產業接軌。

 

這些影展的競賽片單元,除了讓許多的創作者能互相觀摩,也讓喜歡動畫的觀眾們能有更多的觀影選擇。

綜觀以上,會發現「動畫作品」雖然可以參加影展競賽,但都是「附屬」、「參與」於影展的某一個單元,例如上述的金穗獎、金馬獎或電影節,除了動畫單元外,還包含了各式各樣的影片類型,如劇情片、紀錄片、實驗片…等等,並不屬於影展主體。然而,台灣不是沒有以動畫為主體的影展。

過去,從2003年開始,曾舉辦六屆的「台灣國際動畫影展」受到了廣大的支持,現在我們較常知道的台灣動畫導演、動畫教師們其實幾乎都參與了當時的活動,也都廣泛的被當時影展所帶來的影像衝擊、啟發並打開了視野,直接或間接影響了日後的創作或教學。從現在來看,2003-2008六屆的台灣國際動畫影展所帶來的影響十分重大,雖然無法切確知道停辦的理由,但都十分令人惋惜,畢竟每每中央政府又再藉由如同李安的作品宣傳政績時,都忘了李安只是個案而無法代表產業,而產業環境的建立正是政府的責任。許多政策或許無法立竿見影,但長期性與方向性不正是政府的應該有的產業責任與產業態度。

終於,台灣動畫盼到了「臺中國際動畫影展」的出現。

 

 

  • 臺中國際動畫影展

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2016年第二屆臺中國際動畫影才於日前熱鬧落幕,許多海內的動畫創作者能夠連結彼此、民眾可以看到動畫的多元性與開創性,重新認識動畫不僅只是哆啦A夢或米老鼠。

雖然台中國際動畫影展才兩年,卻嚴然成為台灣動畫人最期待的嘉年華,影展舉行期間能讓大量提供了「創作者與創作者」、「創作者與民眾」、「創作者與產業」彼此溝通與對話的管道,內容更聚焦在動畫本身,不再是以附屬品的姿態參與其他影展。

「附屬品」的形容詞嚴重嗎?如果我們曾比較過其他影展的開閉幕式與活動內容所邀請的藝人或來賓名單,動畫影片與動畫人一直沒有被關注,更沒有出席或參與的機會。也因此臺中國際動畫影展的創辦,對於台灣動畫人與動畫作品而言更有其意義。

還好我們有了臺中國際動畫影展。

 

二、「產業發展」

動畫短片完成後,除了去參加影展的競賽單元之外,另外就是能夠參加「產業類」的活動。

所謂產業類,可能是一個產品的雛型。動畫創作短片,絕大部分是一個藝術作品,但放眼全球動畫,能看到有越來越多的動畫作品,兼具著藝術性與商品化的可能性。

 

  • 金馬創投

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「金馬獎」有所謂的創投單元,如果一開始創作的是動畫短片,其實能把它延伸成一個長片的計畫,或剛好相反是已經有一個長片計畫,把它做成一個短片(樣片)來提案。

例如北藝大的史明輝老師,他的《願快樂》、《寂寞碼頭》,在短片得到了一些成績,也在產業類的金馬創投得到了商品化的機會與可能;正在籌拍的動畫電影《幸福路上》導演 宋欣穎,也是從動畫短片創作開始,在金馬創投得到成績後,也獲得了資金繼續進行動畫電影的製作。

  • 文創之星

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文化部文化創意產業推動辦公室所舉辦「文創之星」競賽,主要連結創作者與創投業者,進行媒合與輔導。雖然競賽不僅是動畫參與,仍包括其他文創內容,但也不失為是創作者連結資金與產業的方式之一。

例如邱立偉導演與studio2成立的《小貓巴克里品牌計劃》也曾獲得首獎,而台灣有幾部動畫短片,例如甫獲得金馬獎最佳動畫短片提名,簡嵐淇導演與張晉維導演的《白色隧道》,也曾在文創之星獲得成績。

  • 海外產業型競賽

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像是首爾國際動畫影展,有SPP Project Pitching提案單元,法國安錫動畫影展、新加坡電影節….等等,也都有各自的提案單元。

 

動畫的樣貌多元且豐富,所以許多投資人並沒辦法想像動畫做出來會是什麼樣子,創作者們需要使用短片,來表現拍攝成長片的雛形,把原來的短片作品做商品化的設計,或許就有機會能發展成動畫長片。

綜觀上述,目前在台灣或是國際,動畫短片其實都有非常豐富的管道能夠進行延伸。所以身為動畫短片的創作者,你可以參加影展展出,或著是到這些具有產業性的活動裡面去進行商品化的提案,無論發展成電視動畫影集,或是長篇動畫電影,都是非常有機會的。Keep Animating!

 


相關連結

獎勵優良影像創作金穗獎

台北電影節

高雄電影節

南方影展

4C數位創作競賽

台北金馬影展

TIAF 臺中國際動畫影展

文化部-文創咖啡媒合平台

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