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进击的动画短片──作品完成之后你要知道的事!

 

 动画是一种非常特殊的创作形式。

除了制作动画的过程非常「劳力密集」,以学生的毕业制作为例,不论是一个人还是一个小团队,进行一整年的创作,大概也就是能完成3-5分钟的短片之外,动画制作更是「技术密集」。

以3D动画来举例,从制作模型开始,到绑定、贴图、调动作、后期合成…等等,还不包括前期的故事发想、分镜、设计,与最后期的配音、配乐….等等,所需要的技术含量比起其他的创作模式所需要的技术更加多元与复杂,这么多的环节也仅仅是制作层面。

而以产业而言,动画制作完成后,还需要懂得如何去进行作品的行销、发行、推广。例如作品要在什么样的平台上映演?要如何让更多人知道这部动画作品?而我们也知道许多动画作品甚至都是跨国制作,在这方面就更需要有法务、财务上知识的了解。所以动画更是「知识密集」型的产业。

综合上述所提到动画在劳力、技术、知识密集的基础上,也就等同于「资金密集」,所以我们常看到动画片的制作预算,通常都是远远高于真人电影。就以上这几点来看,就能够理解动画的创作有多不容易。而我们都选择了这条不容易的道路。但是,把作品完成,然后呢?

 

一部动画短片作品完成,不论是动画系学生辛苦制作的毕业短片、或是独立动画创作者努力的心血,往往都需约莫一年的时间来进行制作。那么辛苦地将作品完成了以后呢?把作品做完了之后下一步会是什么呢?

以音乐为例,当音乐家练完一首曲子后,最后就是进行演出,场地可能会在音乐厅或其他表演地点;以纯艺术来举例,无论绘画或雕塑作品,创作完成后也是进行展出,场地可能会在艺廊,或是像台湾目前也有的一些相关奖项进行展出。

动画作品完成后其实也是一样,但除了「影展展出」之外,还有另一个选择「产业发展」

 

一、「影展展出」

  • 金穗奖

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金穗奖从1978年开始,16厘米、录影带到现在已不分媒介的影像作品征件,金穗奖的动画单元一直是台湾非常具有指标性的动画奖项,它代表了某些动画的开创性、实验性与历史意义。

目前整个台湾动画的许多中流砥柱,有许多位在早期都得过几次金穗奖,像是目前台北艺术大学的系主任史明辉老师、studio2邱立伟导演、台湾艺术大学的石昌杰老师,都曾获得两次以上的金穗奖,可以说这个奖项是培育出了许多台湾动画的人才。以真人电影来说,包括李安、蔡明亮、魏德圣…..等等,也都曾在金穗奖展露头角,可以说是台湾动画与电影人才的摇篮。

  • 台北电影节、高雄电影节、南方影展

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作为首善之都的「台北电影节」,和积极发展影视文化的高雄所举办的「高雄电影节」,这两个影展都有动画类别竞赛片的征件。而台南的「南方影展」也以动画竞赛单元鼓励动画的创作。

  • 4C数位创作竞赛

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经济部工业局所举办的4C数位创作竞赛则较面向产业,这里面更偏重在于动画作品的技术、产业层面以及商业的可能性…..等等。

  • 金马奖

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今年2016,华人影视环境中最有份量的金马奖,也终于将动画独立于过去「最佳创作短片」的想像之外,成立了「最佳动画短片」的竞赛奖项,让台湾的动画创作者可以密切的与电影产业接轨。

 

这些影展的竞赛片单元,除了让许多的创作者能互相观摩,也让喜欢动画的观众们能有更多的观影选择。

综观以上,会发现「动画作品」虽然可以参加影展竞赛,但都是「附属」、「参与」于影展的某一个单元,例如上述的金穗奖、金马奖或电影节,除了动画单元外,还包含了各式各样的影片类型,如剧情片、纪录片、实验片…等等,并不属于影展主体。然而,台湾不是没有以动画为主体的影展。

过去,从2003年开始,曾举办六届的「台湾国际动画影展」受到了广大的支持,现在我们较常知道的台湾动画导演、动画教师们其实几乎都参与了当时的活动,也都广泛的被当时影展所带来的影像冲击、启发并打开了视野,直接或间接影响了日后的创作或教学。从现在来看,2003-2008六届的台湾国际动画影展所带来的影响十分重大,虽然无法切确知道停办的理由,但都十分令人惋惜,毕竟每每中央政府又再借由如同李安的作品宣传政绩时,都忘了李安只是个案而无法代表产业,而产业环境的建立正是政府的责任。许多政策或许无法立竿见影,但长期性与方向性不正是政府的应该有的产业责任与产业态度。

终于,台湾动画盼到了「台中国际动画影展」的出现。

 

 

  • 台中国际动画影展

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2016年第二届台中国际动画影才于日前热闹落幕,许多海内的动画创作者能够连结彼此、民众可以看到动画的多元性与开创性,重新认识动画不仅只是哆啦A梦或米老鼠。

虽然台中国际动画影展才两年,却严然成为台湾动画人最期待的嘉年华,影展举行期间能让大量提供了「创作者与创作者」、「创作者与民众」、「创作者与产业」彼此沟通与对话的管道,内容更聚焦在动画本身,不再是以附属品的姿态参与其他影展。

「附属品」的形容词严重吗?如果我们曾比较过其他影展的开闭幕式与活动内容所邀请的艺人或来宾名单,动画影片与动画人一直没有被关注,更没有出席或参与的机会。也因此台中国际动画影展的创办,对于台湾动画人与动画作品而言更有其意义。

还好我们有了台中国际动画影展。

 

二、「产业发展」

动画短片完成后,除了去参加影展的竞赛单元之外,另外就是能够参加「产业类」的活动。

所谓产业类,可能是一个产品的雏型。动画创作短片,绝大部分是一个艺术作品,但放眼全球动画,能看到有越来越多的动画作品,兼具著艺术性与商品化的可能性。

 

  • 金马创投

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「金马奖」有所谓的创投单元,如果一开始创作的是动画短片,其实能把它延伸成一个长片的计画,或刚好相反是已经有一个长片计画,把它做成一个短片(样片)来提案。

例如北艺大的史明辉老师,他的《愿快乐》、《寂寞码头》,在短片得到了一些成绩,也在产业类的金马创投得到了商品化的机会与可能;正在筹拍的动画电影《幸福路上》导演 宋欣颖,也是从动画短片创作开始,在金马创投得到成绩后,也获得了资金继续进行动画电影的制作。

  • 文创之星

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文化部文化创意产业推动办公室所举办「文创之星」竞赛,主要连结创作者与创投业者,进行媒合与辅导。虽然竞赛不仅是动画参与,仍包括其他文创内容,但也不失为是创作者连结资金与产业的方式之一。

例如邱立伟导演与studio2成立的《小猫巴克里品牌计划》也曾获得首奖,而台湾有几部动画短片,例如甫获得金马奖最佳动画短片提名,简岚淇导演与张晋维导演的《白色隧道》,也曾在文创之星获得成绩。

  • 海外产业型竞赛

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像是首尔国际动画影展,有SPP Project Pitching提案单元,法国安锡动画影展、新加坡电影节….等等,也都有各自的提案单元。

 

动画的样貌多元且丰富,所以许多投资人并没办法想像动画做出来会是什么样子,创作者们需要使用短片,来表现拍摄成长片的雏形,把原来的短片作品做商品化的设计,或许就有机会能发展成动画长片。

综观上述,目前在台湾或是国际,动画短片其实都有非常丰富的管道能够进行延伸。所以身为动画短片的创作者,你可以参加影展展出,或著是到这些具有产业性的活动里面去进行商品化的提案,无论发展成电视动画影集,或是长篇动画电影,都是非常有机会的。Keep Animating!

 


相关连结

奖励优良影像创作金穗奖

台北电影节

高雄电影节

南方影展

4C数位创作竞赛

台北金马影展

TIAF 台中国际动画影展

文化部-文创咖啡媒合平台

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