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從創作到創業,原創動畫的可能路徑

—-2000年之後,全球數位媒體環境有了非常大的改變,受到各式各樣新媒體的衝擊,對過去從類比、線性的有線無線電視台本身經營產生了非常巨大的變化。過去以廣告主投入預算為主要經營模式的電視台,面對現在其他媒體平台(包含社群網站、通訊軟體…..等)新媒體崛起的影響,讓廣告主大大分散了在電視台投放預算的比例,電視台無法靠販賣廣告時段盈利,不得不開始思考要脫離「明天同一時間請準時收看」這樣的經營模式,尋求新的改變。

—-也因為現在的受眾更有所謂的「收視自主權」了,觀眾的選擇權在這個時代提升,不會再接受過去「同一時間請準時收看」的觀看模式,更多的是能自由選擇自己想收看的時間和節目類型,在這種情況下,電視台經營變得十分困難。在新媒體的時代裡,觀眾開始趨向於新媒體OTT平台(ex.愛奇藝、土豆網)並於行動載具上收視,並有了在破碎時間(例如搭乘大眾運輸工具時)觀看節目內容的習慣,所以包含真人節目、綜藝節目、戲劇、劇場、動畫,也必須重新配合觀眾的新視聽習慣,開始調整了製作的格式。

—-也就是,過去電視台播放的可能是半個小時一集、22分鐘一集的節目,目前在分鐘數上開始有了調整,可能可以看到有些節目內容變成11分鐘、7分鐘…..甚至更短的時間,其實這也是反映媒體平台的改變,做出節目形式的改變。

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▲新時代的觀眾更有收視自主權,不再被綁在電視機前收看內容。

—-然而,在過去的模式下,動畫公司會將製作完成的電視動畫節目播映權賣給電視台,但電視台因為經營困難,所以動畫公司也已經沒有辦法從電視台收取到合理或是適當、充裕的節目購買授權費,動畫公司也必須開始思考其他的模式來創造收入。

___目前所知許多動畫計畫,有相當多都是動畫長篇電影,包括明年將會上映邱立偉導演的《小貓巴克里》動畫電影、肯特導演的《太極星貓》、宋欣穎導演的《幸福路上》,可以發現許多原創動畫團隊都慢慢開始轉往「動畫電影」形式來創作,其中的原因也是電影之於電視而言是目前較為清楚的商業模式。

—-除了新時代媒體環境的改變之外,市場的規模一直都是台灣動畫的痛處。我們都知道台灣市場非常的小,雖然有很多的電視台,但能有合理預算採購台灣原創動畫的電視台其實是非常非常少的,所以台灣動畫一直都非常需要海外市場,必須要靠著薄利多銷的方式,賣到海外更多的平台才能夠有所回收。

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▲安錫國際動畫影展,版權交易展現場

—-2000年之後我們能看到許多台灣自製的動畫節目,像是冉色斯的《魔蹤傳奇》、《閻小妹》,頑石創意的《卡茲幫》,和studio2的《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》 三部曲,這些作品或多或少都是在有獲得政府補助的情況下,才能在如今電視台商業環境已經改變的模式下被製作出來,在台灣如果一部動畫的製作經費是要由動畫公司100%投入的話,其實回收的機率是十分低的。

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▲台灣自製動畫節目,studio2的《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》 

—-近年來,台灣動畫節目的製作經費中絕大部分還是有政府的補助在裡面,像是臺中市政府就曾補助過《最後決定愛上你》與《幸福路上》,臺中市市長林佳龍也主動支持過《重甲機神》,在整個製作過程裡,創作者要開始進階到產業之前,政府的扶持跟補助是非常重要的。

 

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▲曾獲臺中市政府補助的《幸福路上》動畫電影,與臺中市市長林佳龍也主動支持的《重甲機神》。

—-談到台灣動畫人的發展,除了上述幾位導演持續在動畫媒介中創作之外,也不乏轉往其他影視領域。

—-其中林世勇導演的轉變軌跡相對清晰,他過去所讀的專業就是動畫,他從木偶人系列動畫短片開始在影展中獲得成績與關注,然後推出真人融合許多動畫橋段的真人劇情長片《BBS鄉民的正義》,到今年製作了一部完全真人的電影《極樂宿舍》。

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▲林世勇導演的《BBS鄉民的正義》、《極樂宿舍》。

 

—-另外一位值得我們關注的吳德淳導演,過去曾在紐約大學攻讀視覺藝術畢業,他的幾部動畫短片《簡單作業》、《大國民》、獲得2015年台中國際動畫影展「台灣最佳動畫獎」《荒城之月》和今年獲得許多影展肯定的《暗河》,不僅在動畫影展上獲得了成績,也都具有可以發展成動畫電影的商業可能。

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▲吳德淳導演13分鐘的動畫短片《暗河》,在2016年的許多影展獲得成績。

—-綜合上述,在地的創作者開始慢慢地意識到企畫、製作動畫短片並從影展出發,開創未來發展成更具商業性的作品是一條獨立創作者可能的路徑.而這樣的路徑上將會有越來越多的同行者,台灣動畫產業的電影路也將慢慢的成形。

—-然而,目前的「台灣動畫」和「台灣電影」,這兩個領域交疊的情況並不太明顯。

—-也就是說台灣的電影人不太知道動畫人,動畫人也不太知道電影人,但兩邊作品的載體都在電影院線,對於兩邊產業的發展而言,應該要有更多的交流和溝通。讓動畫人不再只是著重在技術與美術上的表現,更多的在發行、行銷、類型片的基礎或是電影語言的部分,有與更多電影人的討論與溝通;而電影人未來或許更多的走向數位型態的電影,例如科幻類型或是今年的《樓下的房客》,其實就使用了非常亮眼的數位動畫技術,讓電影人能夠更了解動畫媒體的形式以及這個工具的特徵。

—-這麼一來,我們認為整體的台灣動畫、台灣電影環境將會更加的成熟。

相關連結

TIAF臺中國際動畫影展

 

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