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作者:嘉栖

“到2020年,预计中国电影市场将成为世界第一大电影市场,银幕数量预计超过6万块,年产影片800部左右,
年票房预计达到700亿,总体实力会有一个更大的跃升。”

这是中国大陆国家新闻出版广电总局副局长张宏森在日前举办的“青年电影创作人员专题学习座谈会”上提到的关
于中国电影的“小目标”。和大多数人印象中的“官方发言”有所不同,张宏森副局在此次长达3小时的发言中,是实
实在在的总结了电影市场发展的成就,也毫不留情地剖析了当下市场的现状,从而明确提出了电影市场发展的三
个阶段性目标:

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即从现在到2020年,要着力提升中国电影的核心竞争力;从2020年到2035年,要着力构建中国电影的软实力;
从2035年到本世纪中叶,中国电影要达到国际影响力领先的水准。当然,理想很美好,但是现实也很紧迫。在目
前国内电影市场突破500亿之际,结合张局的这番讲话,可以说也是一番总结与反思。

 

好莱坞大片的“市场张力”VS批片的“市场引力”

“十八大以来,中国电影的持续繁荣正在改写世界电影格局,在激烈的全球竞争中,依托我们的市场规模和地位,
同好莱坞形成了一种相对的’市场张力’,使得好莱坞电影不得不因中国市场而有所改变。”

张宏森提到的与好莱坞电影市场形成的“张力”,可以说是近年来中国电影市场发展的一大趋势,而这样的变化更早
可以追溯到90年代。

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自1993年进行电影市场化改革之后,逐渐开始有少量进口片进入中国市场;1995年,中国电影市场开放,每年可
以引进10部进口分账大片;2001年,随着中国加入世界贸易组织,每年进口分账大片的份额提高到了20部。直到
2012年2月17日,中美双方在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》,进口片配额提升
到了34部(其中20部为普通分账,14部为特种分账,主要是3D和IMAX电影),同时还有大约30部批片(被中国买
断版权的海外片)。好莱坞大片对于中国市场的影响是有目共睹的,尤其是超级英雄大片,以精美的视效场面和英
雄主义情结深受中国观众喜爱,中国也逐渐成了海外大片的第一大票仓。

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但是,近年来这些好莱坞大片也桎梏于原创能力的匮乏,观众形成了一定的审美疲劳,动辄10亿的票房似乎已经少
见了,正如今年《变形金刚5》票房的未达预期。与此同时,好莱坞大片也越来越看重中国市场,不仅频频来华为影
片宣传造势,而且像《功夫熊猫》、《奇异博士》等越来越多的影片中出现了中国元素。

此外,与“市场张力”相对,张宏森还提到了一个词:“市场引力”,他说道:“由于中国市场之大、发展之快,对世界其他国家的电影形成了’市场引力’”。

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其实,张力也好,引力也罢,中国电影市场所产生的辐射力,都源于其发展和壮大。
回想2000年,国内票房还只有8.6亿元;到了2010年,就已经达到100亿,十年的时间,电影市场开始进入了“大跃进”式的高歌猛进时代:

2013年,突破200亿;
2014年,达到296亿;
2015年,直接跨过400亿大关。

电影市场以每年超过30%的增速扩张著,直到去年,全年总票房457.12亿元,增速有所放缓;而今年,截止到目
前,已经跨过了500亿大关。在这样的大背景之下,我们也看到了越来越多优秀的来自其他国家的批片,这种现
象在今年尤为突出。

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来自印度的《我和我的冠军女儿》拿下了近13亿的票房,创造了印度影片在国内的票房纪录;西班牙的《布局》、
泰国的《模犯生》等影片,也都获得了口碑和票房的双丰收,这不仅为观众提供了多样性的选择,
也可以为电影创作者提供更多的参考。

 

提高核心竞争力 三大问题突出

“正如’房子是用来住的,不是用来炒的’道理一样,电影是用来欣赏的,不是用来进行单纯货币计算的。”
在中国电影票房突破500亿大关之际,张宏森对此给予了肯定和鼓励,但也不忘予以警醒:“我们应该读懂广大观
众对这个数字所寄托的复杂性情感和热切性期待,用更高的智慧去洞穿五百亿票房成绩有可能给我们制造出的
乐观屏障和致幻情境。”

在此之下,他提出了要把“抓创作作为第一位的任务,把提升品质作为生命线,推动电影创作繁荣兴盛。”同时也尖
锐地指出了目前电影行业存在的一些普遍性问题:

“尤其是在电影创作层面,有“高原”缺“高峰”、有数量缺品质的现象还比较突出,现实主义力作不多,创作品质和水
准还有较大的提升空间,电影创作的工业化、现代性认知水准尚需提升,人才培养和队伍建设仍然不能满足供给侧
需求。”

具体来说,可以总结为以下几个方面:

强调现实主义创作,学会讲好中国故事是关键

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当下中国电影市场上的作品品质参差不齐,很大一部分原因就是在于根本上的“不会讲故事”。
很多原创剧本,前后情节、矛盾缺少逻辑关系;人物塑造不够立体丰满、或者浮于表面;而一些改编剧本,不管是
从网文IP还是戏剧IP等改编而来,则往往会失去原有故事的统一性、完整性等问题,变成“四不像”产品。因而,讲
好故事对于一部电影来说至关重要;同时,总局也强调了以现实主义题材为主要创作方向,这也可以为广大电影创
作者提供了一条明路。

切忌技术性沉迷,要做到艺术和技术的统一

近年来,越来越多的电影作品标榜自己的“技术性”指标,以宏大的场面和炫目的视效为噱头,吸引观众走进影院,
但却有很大一部分只是徒有华丽的外表,而无实质的内容,甚至连特效技术都依然不达标。

当然,这也和我们目前国内电影市场发展阶段有关。整体而言,在当下我们电影工业化发展还在大步前进的阶段,
关于技术领域的发展和工业体系的建立,我们还得不断地学习和借鉴,势必也会产生一些乱象。
但是,切忌忘本,正如詹姆斯•卡梅隆所说的:“我希望人们遗忘技术,就像你在电影院看到的不是银幕而是影像
一样,一切技术的目的都是让它本身消失不见”。

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电影不是娱乐行业,而是文艺事业

“娱乐业和文艺事业有着不同的定义,明星和艺术工作者也有明显的概念区别,噱头和功力存在分野,出镜率和文
化记忆不可同比,价格和价值不划等号,粉丝流量绝不等同于历史评价。”

想来,张宏森对于时下行业的浮躁之风和种种乱象也是心照不宣,这可以说是电影市场高速发展带来的弊病,诸如
资本的争相涌入、热门IP的哄抢、电影从业人员的鱼龙混杂、演员的天价酬劳、流量明星、小鲜肉的争议等。
因而,从源头上定义电影行业的性质,也正是摆正了其位置。但是,行业的乱象并不是一天形成的,这就需要所有
身在其中的人,能够独善其身、各司其职,说直白点,就是演员就干好演员的份内事儿,好好磨练演技;导演就好
好拍戏,别只挂个名就行。

当然,要根除弊病也并非一时就能成功。不过,相信有越来越多的人心存信念感,总会引导行业走向良性发展的道
路,尤其是那些青年工作者。毕竟,中国电影的未来寄托在青年电影创作者、青年电影工作者身上。

 

而现阶段,所有电影人都应该正视问题,以提高电影的核心竞争力为目标,认认真真拍好每一部作品,等到2020年
的时候,希望能如张宏森所说:预计中国电影市场将成为世界第一大电影市场,银幕数量预计超过6万块,年产影片
800部左右,年票房预计达到700亿,总体实力会有一个更大的跃升。

 

本文来源: 话娱原创 话娱(ID:huayufunds) 作者:嘉栖

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