專訪/牽猴子整合行銷總經理   王師
文/studio2編輯

104(圖片來源:臺北市就業服務處)

請談談印象最深刻的華語動畫IP

麥兜,明年將滿40歲,我們這一代年輕人在生長過程深受香港電影影響,麥兜其實是一部有很強香港在地性格的動畫電影,
表現了香港人的幽默、生活苦悶與華人父母對孩子的期望,可是完全不會感覺無聊費解,反而有一種很奇妙的遙遠的鄉愁感。
就像比我們年紀小一點的,對日本文化或是韓國文化也會有類似的感覺,雖然沒有生活在那個地方,可是長期吸收大量的相
關娛樂文化,已經內化為成長過程的一部分。

台灣動畫市場的危機與機會?

我覺得要克服的東西有兩個,第一是技術層面,以往許多念動畫相關科系的學生,其作品與畢業製作都具有強烈風格與態度。
可一旦進入職場後,就會面臨到動畫市場蕭條的現實,或是進入以動畫代工為主的公司,很多風格跟態度都不見了,所以在
台灣的動畫美學上呈現既不東洋也不西洋,常有很山寨的感覺。台灣動畫在尋找自己美學的方面,是很困難但也很重要的一件事。

第二,有了美學之後,到底什麼樣的故事適合用動畫來表達,而且是無可取代的。台灣真人實拍電影情況也是一樣的,台灣
電影作品本身要怎麼傳達普世精神,讓故事不只侷限在台灣也可以傳遞到世界。今年可以看到有許多作品像《通靈少女》、
《植劇場》或是《目擊者》等等的走出了自己的道路。而動畫產業新生代的創作者要如何試圖在技術成熟的情況下講出具有台
灣特色的故事,依舊是一大挑戰。

請分享目前操作過最成功一部的動畫電影發行經驗

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老實講台灣動畫長片產量真的很稀少,所以我們公司成立六年來,《小猫巴克里》算是我們第一部發行的台灣動畫長片,在這
之前我們曾經發行過巧虎電影版第二集,當然巧虎已經算是一個很大的IP了,藉由幼教市場巧虎教小朋友很多生活上禮儀,習
慣等等,與幼兒的生活相當密切的結合一起,所以當電影上映後,並不需要做太多核心族群以外的行銷,光是掌握每個月能夠
跟會員溝通的管道就足以動員巧虎粉絲。這部電影僅有50分鐘,小朋友的專注度無法持續太久,在電影當中也發揮巧思與孩子
互動的橋段吸引注意力,像是拿一個大聲公,所有人就知道要喊出口號,顯然已經與孩子建立強大的默契。我們觀察到歐美、
日本動畫的族群是可以多元化的,而台灣對於動畫的討論其實還沒有進入深度的階段。製作一部動畫的時間、長度成本這麼高,
究竟市場的目標在哪裡?本土還是海外?幼教還是成人?這其實在前期開發就牽涉到長遠規劃的策略,但台灣作品因為作品的產量
不多,一直都沒有更細緻的討論。

舉例一部動畫電影成功的行銷案例

當然如果純粹以成績來說,是《你的名字》,新海誠過去在各大影展與創作表現已累積世界一定知名度,《你的名字》作品內容
更加通俗,在日本票房開出佳績後,許多核心觀眾、日本動漫畫的粉絲,可以主動透過網路跨國平台獲得最新消息,加上社群連
結推薦,一圈一圈地引起非核心群眾的好奇,加上電影本身優質內容足以撐起口碑,整個資訊就會自然迅速的擴散。我們公司做
的雖然是電影的發行,但我覺得在現代資訊發達的年代,消費者與創作者、行銷方資訊越來越對稱的情況下,行銷不太可能去捏
造假像,去試圖誤導觀眾,所以我認為作品本身的定位跟所呈現的能量跟誠意決定了這個電影成敗的百分之八十以上。
“口碑這件事情是無法被創造出來的,有就是有!沒有就是沒有!"

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《你的名字》在台灣的發行公司是傳影互動,同樣在今年九月也發行了《煙花》,但台灣票房卻只有幾百萬,這個問題指出如果
電影票房成績優異是因為在發行公司特別優秀而使其成功的話,那為什麼《煙花》的票房差距甚大?而此差異情況也同樣呈現在日
本的票房,這個例子可以完全反映出內容水平的重要性。對於一個行銷或是發行公司,在前期所能夠做到的最重要的工作,則是
去判斷這部影片的能量適合做多大規模的發行,可以從哪個目標群眾開始讓口碑擴散,如何引導觀眾進入戲院。

IP創作多元

二十年前,要能欣賞到一個影像作品,只能透過電視、電影,現在網路普及各個平台的界線變得模糊,顛覆了網路與傳統媒體的
主關係,創造IP的來源也開始不一樣。非電視、非電影所創造的角色其速度跟爆發力甚至遠遠超過傳統媒體。
但IP一旦誕生,其商品延續才是最難的問題,IP如果脫離了故事只會是一個符號,媒體傳播發達也意味取代性更高,要怎麼延續
熱度,才是至要關鍵。

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