您心中的臺南是什麼樣子?

這個屢次登上日本文藝時尚類雜誌封面,且今年農曆春節走春人次爆增的城市,近年來已成為海內外觀光客的必訪地之一,除了那些熱門必訪景點及小吃外,其實臺南還有很多您不知道的驚喜!

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in臺南.無影藏

今年已舉辦第三屆,號召全民透過鏡頭,用影像呈現並挖掘專屬臺南的文化資產,在這個有豐富文化底蘊的古都,透過此活動,能使創作者與觀者的對話,激盪出共鳴與火花,並將顯性與隱性的文化資產,得已永續保存。

今年全臺超過百件作品參賽,共入圍20部,其中有5部為動畫作品入圍,這次很榮幸能在studio2Talks分享正修科大數位多媒體設計系-謝珮雯老師,對此5部作品的影評。

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影評    謝珮雯老師

  • 正修科大數位多媒體設計系老師
  • 第55屆金馬獎最佳動畫短片《當一個人》製片人

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「in臺南.無影藏」以無形文化資產為主題,自2015年開辦至今,成為全國首創的文化資產主題影片競賽,參賽片的多元媒材讓「in臺南.無影藏」頗具有獨特性,入圍的作品皆是以影片好看、主題完整性、與觀影後感受的適切性為遴選要點,2019年在決選作品中入選了五部動畫作品,身為資深動畫支持者,當然是相當開心,五部作品各式各色,推薦給各位。

 

《西市說》Talk About Tainan West Market

劉榮哲、孫藝芸、吳沛恩、賴宜鋒、卓琪湘
13’29″ │動畫│ FHD │臺語│臺南市中西區

作品旨在重現繁榮時期的臺南西市場聚落,圍繞著西市場而逐漸豐富的人口發展與社會變遷,講述其土地及生計活動的樣貌。形式為動態圖像,整體來說「西市說」系列作品具有足夠成熟的技術性,全片在顯得較為高昂的情緒中,熱烈地牽引觀眾去聽、去看,此手法確實能在短時間裡,有效率的為觀眾提供巨量訊息,或許留些緩和的片段,能夠將更提升影片敘事的層次感。

整體來說,西市說一系列短篇動畫風格明確、活力四射,始終維持著滿弦的緊繃感,相當有趣。

動態圖像這類表現手法始於幾年前,常見於廣告中,或許是動畫類型的相似性漸高,當穩定成長為主流後,勢必失去觀影中的驚喜感,期待創作者未來能嘗試挑戰相似類型裡同中求異的新鮮感。

西市說 劇照1

西市說 劇照2

 

《阿公》 A Gong

劉晏呈、鄭煥宙、陳嘉言、Marine Varguy、 Tena Galović
05’39″ │動畫│ FHD │臺語│臺南市

臺灣的喪禮向來是大人的舞台,一場喪禮流程中要做的事實在太多了,沐浴、哭路頭、捧飯到入殮等等,喪禮中的大人好像各個都知道自己該做什麼,唯獨在場的小孩們,年紀太小還無法了解,以儀式送走亡者一事,對大人們的重要性。

在「阿公」裡,孩子不安的視野,與未被安撫的心情,相比繁忙的儀式,複雜的交織出一股焦慮感,有些不可言說的氛圍,被鞣製成感受得到的情緒。

這是一部沒有明顯故事線的動畫作品,然而卻觸動不少臺灣人的群體記憶,可以說是喚起了在臺灣經歷過喪禮儀式的我們,所共同的土地情感。

影片中那些偶而的停留畫面,細膩的流淌出孩子的不知所措,在稍微厚彩的美術詮釋下,整體畫面顯得並不輕快,然而其所描述的鄉下夏夜,躍動的火焰,以及彷彿就要聞到的現場燒金味,一鏡一幕恰到好處的將觀者柔進了記憶中的場域。

阿公 劇照1 阿公 劇照2 阿公 劇照3 阿公 劇照4

 

《第十六扇門》Sixteenth door

林玗璇
04’02″ │動畫│ FHD │臺語│臺南市中西區

「做16歲」是府城民間流傳的一種『成年禮』,選在孩子十六歲時,到七娘媽廟燒金紙、經衣、等等的儀式,象徵孩子長大的意義。「第十六扇門」便是以這個主題來發想創作,老實說取材算是少見,若不是「in臺南無影藏」以無形文化資產為題進行徵片,恐怕也少有機會,能夠將這樣的儀式轉化為動畫影像,實為一種另類的文化推動。

本片是以住在臺南的一家人為軸,進而展開的少女成長故事,隨著幾個角色的出現,模糊提供著劇情線索,前半段情境描寫一些稍微刻板的家人間相處模式,算是漸入佳境的敘事線。然而整體總有些許欠缺臨門一腳的缺憾感,像是影片中角色配音輕飄,片尾結束過快顯得錯愕,一些未能顧及的地方難免使得觀影時,略難以銜接情感。

全片在視覺表現上有些許嘗試,像是家中壁面圖案,市場地面筆觸等等,而媽祖像出現時,以筆觸表現出的光芒顯得饒富趣味,一場長輩騎機車載女孩經過田埂的畫面,略有老人帶小孩傳承與儀式的意味。

第十六扇門 劇照1 第十六扇門 劇照2

 

《再造》Reborn

呂孟儒
03’00″ │動畫│ FHD │臺語│臺南市麻豆區

在這部動畫中,導演以墨色流轉,細膩地描繪出老師傅的手藝,畫面上每一次的小轉折都像是一場愉快的小步舞曲。

本片一大亮點便在於聲音設計,比如其中一幕,描寫剪黏片陸續附著於龍身上的畫面,聲音的設計是清脆的瓦片或是玻璃敲擊的聲音,當聲音搭配著畫面依序落下時,一瞬間真的像龍身上正在插入鱗片的感覺,然而那儘儘是筆墨勾勾勒出的動畫,聲音設計在片中起了很大的作用,在這部片中另有好幾個片段亦是如此,無論在視覺或是聽覺上,都提供著使人愉快的感官體驗。

一口穩重有溫度的旁白,細細地道出往事,令人著迷,這部影片中老師傅的旁白聲調,低沉且帶著些許歲月感,一句句講述剪黏的歷史,那些破碎的陶瓷片、碗片、玻璃片經過師傅的手,最終總能重生在臺灣的廟宇樑柱上,成為擁有自己故事的工藝品。

再照劇照1 再照 劇照2 再照 劇照3

 

《喃喃放送局》Nan-nan Theater

朱為麟
05’28″ │動畫│ FHD │臺語│臺南市中西區、安南區、鹽水區

本片以旁白作為敘事主幹,講述的片段多是生活在臺南的活歷史群像,然而這些略顯沉悶的職人師傅日常影片,在動畫圖像的介入後,一瞬間被活絡了起來,沈默素材被拯救成輕快的調性,當畫面上甜美的粉色躍於眼前時,不僅拉動觀影情緒,更成功讓這部作品顯得親切,具有可讀性。

「喃喃放送局」的手法相較起其他作品,多了視覺跳躍性,在畫面上能同時看到實拍和動畫,而虛實相應的形式手法,在此看來是絕佳的好主意,拉開觀影群的年齡跨度,達成傳遞訊息的使命。

影片裡的實拍素材片段和片段間並沒有太多銜接性,形式上仰賴動畫與旁白的導引,穿針引線地將兩方黏貼在一起,重新構造,交織出新的視覺語言。然而可惜,在旁白聲音的表現上稍嫌沒有溫度,或說是缺乏聲音性格上的設定,若是能夠如動畫表現一樣的靈動,觀影應會是更愉快的體驗。

 

喃喃自語 劇照1 喃喃自語 劇照2

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