隨著台灣大專院校動畫相關科系的逐年增設,未來如何快速銜接職場就業或創業的方向與發展也是每一位動畫科系學生最關注的課題之一。我們在這求學生涯的過程當中,我們都需要先思考幾個問題,相信對於這些問題如果能有更清晰透徹的了解,那麼對於未來規劃將會有很大的助益。

 

第一個要思考的問題是:對你(妳)來說,你想發展的動畫是屬於藝術創作還是設計委託?

這兩者在出點和結果上有很大的差異,藝術創作最重要的是讓人喜歡,直接把自我的內在想法忠實的呈現出來,把自我的力量放到最大。而設計委托的重點則是解決客戶的問題,但是你自我的部分就要退到後面去,一切以客戶的需求為核心。在畢業之前沒辦法想清楚這兩者與自我之間的關係,往往會讓自己無所適從。因此先確認方向再開始行動,以免兩頭空。

對於藝術創作發展的建議是:全力發展獨特風格,建立強烈而明確的主張,唯一比第一重要,獲利關鍵在於動畫發展周邊商品和往電視影集模式簽約。

對於設計委託發展的建議是:發展多元風格,滿足不同客戶的需求,獲利關鍵在跨領域合作擴大需求 ( 例如:與醫院合作發展人體器官運作3D教學或與工廠合作模擬生產線營運動態流程介紹的3D動畫影片 )或者供應商角度來切入市場( 例如專注發展3D靜態貼圖模型與動態素材的生產與販售)都能夠在過程中的找到獲利的機會。

 

第二個要思考的問題是:多思考動畫的未來趨勢以及市場區隔

從趨勢分析來規劃現在的工作內容,整體社會發展步調越來越快,我們也應該從身邊的日常生活,尋找有哪些變化是和動畫發展有關聯性的,並順著這些關聯去對應現在的現況。

例如:也許我們可以觀察,現今智慧型手機大量普及情況下會對動畫市場帶來什麼影響。智慧型手機代表小尺寸螢幕媒體市場的崛起,相對地動畫說故事模式和畫面構成方法也要跟著改變 !!

另外像FACE BOOK社群網站的崛起,人與人溝通與連結方式也跟著改變動畫的行銷模式和觀眾互動連結方式也要跟著改變 !! 也試著加入從市場區隔角度去分析聚焦在自己的著力對象。例如去發展為女性觀眾市場來身打造的故事劇本,更深度的耕耘特定目標市場的過程中,也更能讓觀眾對於作品的認同度提高相對加強了動畫在傳播媒體市場的影響力 !!

 

第三個要思考的問題是: 思考動畫業界需要什麼能力 ?

我想在學校求學的環境當中,學生被要求面對的其實是學習的成效是否為老師所認可。但往往卻忽略掉這樣的成效是否為就業市場所認可,非常鼓勵同學應該多找機會和公司接觸,不管是透過學校安排實習或是接小型的設計案。都能夠讓自己快速的找到自己的定位和未來職場的可能發展空間。而業界除了需要你在專業上的能力之外,其實也會相當重視你的團隊合作過程中的溝通能力、意見整合能力以及時間的掌控能力等等條件。所以在求學階段透過社團的參與以及團體活動的加入多去學習累積這方面的經驗也是相當重要的。

 

最後建議大家能培養自己具備多重角色的延展能力,因為台灣動畫產業要的不只是動畫師這樣的人材而已。我們應該試著去想像,如果我具備動畫領域的相關知識,我有沒有可能去延展這樣的專業能力能力幫助我們找到更多可能性。

例如

A.從事動畫片的行銷通路人員,幫助許多導演的作品打開更多的行銷通路和商業合作機會。

 

B.從事動畫片的評論與動畫理論寫人員,幫助許多學生對於動畫領域有更深入的認識與累積台灣對於動畫歷史演變與動畫技術的發展脈絡累積更多的專業文本。

 

C.專門從事動畫大型放映展演與論壇活動的策展人員,透過影展活動的規劃讓作品有更多的媒體曝光機會,也舉辦各式各樣的論壇活動活絡產業間的交流。

 

台灣這幾年在奪得國際設計獎項有著相當豐厚的成果,文化創意產業的進步成績也讓人有目共睹,而動畫產業也絕對是台灣下一波文創發展的重點之一,我們更希望大家能透過更積極的作為,集結各方的力量拓展出新的產業發展方向。為台灣提升整體的美學競爭力寫下更好的未來。

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