随着台湾大专院校动画相关科系的逐年增设,未来如何快速衔接职场就业或创业的方向与发展也是每一位动画科系学生最关注的课题之一。我们在这求学生涯的过程当中,我们都需要先思考几个问题,相信对于这些问题如果能有更清晰透彻的了解,那么对于未来规划将会有很大的助益。

 

第一个要思考的问题是:对你(妳)来说,你想发展的动画是属于艺术创作还是设计委托?

这两者在出点和结果上有很大的差异,艺术创作最重要的是让人喜欢,直接把自我的内在想法忠实的呈现出来,把自我的力量放到最大。而设计委托的重点则是解决客户的问题,但是你自我的部分就要退到后面去,一切以客户的需求为核心。在毕业之前没办法想清楚这两者与自我之间的关系,往往会让自己无所适从。因此先确认方向再开始行动,以免两头空。

对于艺术创作发展的建议是:全力发展独特风格,建立强烈而明确的主张,唯一比第一重要,获利关键在于动画发展周边商品和往电视影集模式签约。

对于设计委托发展的建议是:发展多元风格,满足不同客户的需求,获利关键在跨领域合作扩大需求 ( 例如:与医院合作发展人体器官运作3D教学或与工厂合作模拟生产线营运动态流程介绍的3D动画影片 )或者供应商角度来切入市场( 例如专注发展3D静态贴图模型与动态素材的生产与贩售)都能够在过程中的找到获利的机会。

 

第二个要思考的问题是:多思考动画的未来趋势以及市场区隔

从趋势分析来规划现在的工作内容,整体社会发展步调越来越快,我们也应该从身边的日常生活,寻找有哪些变化是和动画发展有关联性的,并顺着这些关联去对应现在的现况。

例如:也许我们可以观察,现今智慧型手机大量普及情况下会对动画市场带来什么影响。智慧型手机代表小尺寸萤幕媒体市场的崛起,相对地动画说故事模式和画面构成方法也要跟着改变 !!

另外像FACE BOOK社群网站的崛起,人与人沟通与连结方式也跟着改变动画的行销模式和观众互动连结方式也要跟着改变 !! 也试着加入从市场区隔角度去分析聚焦在自己的着力对象。例如去发展为女性观众市场来身打造的故事剧本,更深度的耕耘特定目标市场的过程中,也更能让观众对于作品的认同度提高相对加强了动画在传播媒体市场的影响力 !!

 

第三个要思考的问题是: 思考动画业界需要什么能力 ?

我想在学校求学的环境当中,学生被要求面对的其实是学习的成效是否为老师所认可。但往往却忽略掉这样的成效是否为就业市场所认可,非常鼓励同学应该多找机会和公司接触,不管是透过学校安排实习或是接小型的设计案。都能够让自己快速的找到自己的定位和未来职场的可能发展空间。而业界除了需要你在专业上的能力之外,其实也会相当重视你的团队合作过程中的沟通能力、意见整合能力以及时间的掌控能力等等条件。所以在求学阶段透过社团的参与以及团体活动的加入多去学习累积这方面的经验也是相当重要的。

 

最后建议大家能培养自己具备多重角色的延展能力,因为台湾动画产业要的不只是动画师这样的人材而已。我们应该试着去想像,如果我具备动画领域的相关知识,我有没有可能去延展这样的专业能力能力帮助我们找到更多可能性。

例如

A.从事动画片的行销通路人员,帮助许多导演的作品打开更多的行销通路和商业合作机会。

 

B.从事动画片的评论与动画理论写人员,帮助许多学生对于动画领域有更深入的认识与累积台湾对于动画历史演变与动画技术的发展脉络累积更多的专业文本。

 

C.专门从事动画大型放映展演与论坛活动的策展人员,透过影展活动的规划让作品有更多的媒体曝光机会,也举办各式各样的论坛活动活络产业间的交流。

 

台湾这几年在夺得国际设计奖项有着相当丰厚的成果,文化创意产业的进步成绩也让人有目共睹,而动画产业也绝对是台湾下一波文创发展的重点之一,我们更希望大家能透过更积极的作为,集结各方的力量拓展出新的产业发展方向。为台湾提升整体的美学竞争力写下更好的未来。

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