自由度

在屋子里x在牧场里

动画创作人有很多种类型,若以商业动画的考量,最简单就是分为上述两种,“在屋子里”指的是应聘于公司的动画人,而“在牧场里”就是所谓外包接案的动画创作人,无论是时间也好,介入作品的主导权也好,差别在创作者本身的「自由度」,不过,与之相较,尚有一类动画创作人,既不在屋子里,也不全在牧场里的人,本文会将重心放在这类导演主义至上的动画创作人类型来讨论。

 

基于此,让我们先来判断自己对创作行为所能给与的「自由度」来定义你是属于哪一类创作人类型吧。

一.  「做梦类」自由度100%:很纯粹的自我创作,没有资金与时间压力,也没层层的指导与妥协压力,通常作者自己做的爽即可。

二.  「梦游类」自由度80%:有一定的资金与时限条件,作者本身仍掌控大部分的主导权,只要能在大方向与时限内完成作品即可。

三.  「半梦半醒类」自由度50%:半服务半创作,作者在各类条件下想尽办法塞进一些自己的想法,或在过程中达成一些设定的目标,借此满足创作的欲望,这也是一般创作者最常遇到的状况。

 

定义类型之后,也再请回头想想,关于「创作」一词,无非就是以己之力完成一件梦想中构筑之事件,想来必然有种种困难要克服,这样的历程为必经之路,因而如何「经营」也是我们今天讨论的内容 。

自我定位与设定目标(产品定位):

有心想要致力于动画创作的人,可以试着将自己当作一个品牌,以这样的的思维去经营,放眼目前在台湾,专职的知名动画创作人,相较起其他领域实在不算多数,但基本上,可以将自我经营的方向比做小型工作室来进,可以多方参考这些小工作室的经营模式,另外也建议可以参考一些职业插画家,初期以建立自己风格为主要目标。

要建立自己的招牌,至少要有一部的好作品是必要条件,没有别的原因!动画相较其他创作载体,工序与制作面难度高,却很容易被比较,所以在这个领域中,几乎创作者作品的风格即代表一切,可说成也作品败也作品。

第二要件就是累积作品的数量,透过作品的累积,确认自己擅长的风格项目,并将风格成熟化,借此加深自己在市场上的辨识度,最后在达到一定的数量后将作品系列化,建构各类型的产品线,方便接案赚取资金也可以累积执行专案的经验,这些经验的越多越能增加自己创作的筹码,以利后续创作的本钱。

有哪些?有多少?(竞争对手)

有心想要走动画创作这条路的人,请先作好市场调查!

目前台湾可以看到的这些创作有多少?一般多媒体动画公司的作品我们先不列入计算,以最大宗的一批影视与设计相关科系的学生来看,每年全台30多所学校光毕业制作至少就有500~600部的作品产出。除此之外还有一些数位内容学院这类的民间教育单位开办的教育课程,估计有100~200部影片产出,另外尚有少数一批为本身已是专业人士,还用闲余时间创作的资深动画创作人,估计也仍有50部作品产出,更不用说部份非专业素人对动画影像的新鲜尝试,估计有50~100部作品产出,保守计算一下,台湾每年至少有900部动画作品产出!相当惊人的数目。

因此想要经营创作的人不妨多方的关注这些作品,不论这些作品的好坏,这些作品虽然是竞争对手,另外一个方面看也是现成的教材,我们可以从中观察目前流行的风格是什么,哪种类型今年一窝蜂的产出,什么点子好像很不错,作品中犯了哪些毛病,诸如此类,观察与评鉴作品也是身为创作者很重要的能力养成。

去哪里?在哪里?(市场)

  1. 展览类平台:新一代设计展、青春设计节、动画13、
  2. 竞赛类平台:高雄电影节、台北电影节、青春影展、金穗奖、4C竞赛、各类国际动画影展…等
  3. 网路平台:Youtube、Vimeo、facebook…..等

很遗憾的,当一个动画创作者辛苦费力的完成一部作品后,展览或竞赛的曝光周期都不长,加上目前台湾几乎没有专为动画设立竞赛或影展,动画往往沦为影展中的附属品,因此建议多放些力气在各类网路平台,利用互相串连的模式,建立『自己的频道』!用持续曝光的概念去经营自己,尽量并且定期定量的让作品曝光,许多时候,甚至不一定需要是完整动画作品,像是设定图、概念图、几秒钟的角色表演短片demo reel皆可,重点在维持曝光与作品热度,时间放长养成自己的观众与人气,并多加利用像facebook粉丝专页这样平台分析自己的观众群为何,建立资料库以作为后续创做的依据,数位时代虽提高资讯的杂乱度,却也提供零资本名人的时代,重点在持之以恒。

 

经营创作的困难点?毕业后坚持创作的人多吗?

不多!持续在动画创作这条路上人很少,可以从每年台湾的竞赛类影展观察,大部分的参展动画还是学生作品为主,非学生类的作品往往不到一成。

举例来说,其实这几年台湾在文创这件事相当热门,这几年也培养出了许多文创相关领域的创作者,例如高雄市文创人才回流计画就是一个很好的策略,不过,倒是可以由所青睐支持的艺术家类型中观察到一件事, 动画创作者的比例很少,我们简单的归咎其中的原因,其一、个人动画创作本身的门槛相较之下是比较高的,相比插画或设计相关领域来说,非动画作品的制作周期较短,一天到一个月都有,适合片断式的发表,持续个人品牌的能见度,还能有更多空档的时间接洽商业案件维持收入。其二、动画制作括及的技术层面较广,以2D动画来说,图形绘制完还要进行后续的后制合成串街与配音一连串的工作后,才能是一个完整的动画作品,更别说3D动画,环环节节就更复杂了;这两点看来,政府的支持往往因为急于看到成果,有时候直接否决掉动画,也是令人心寒的常态,若以这个角度来看,还支持着自身梦想的动画创作人们,应该都值得获得更多的掌声!若正在看这篇文章的你也是其一,你该给自己按一个赞!

 

要持续创作有哪些方法

一部短片动画作品的完成,一个礼拜到三年都有,动画创作有门槛,而创作生活更有柴米油盐的现实问题要面对,如何达到创作与生存并进?不如让我们用一个轻松的想法来讨论这件事,估算一下「创作生存期」:

  1. 「创作生存期」3个月到18个月:如果你是上班族,或许想办法提高你在公司主导专案的机会,有计画的想尽办法说服老板投资你的独一无二的大作。
  2. 「创作生存期」3个月到3年:榨干你下班后的时间来创作,国外的动画师常有这样的案例,在台湾就端看你有没有这样的本事喽。
  3. 「创作生存期」1年到3年:申请经费、申请补助,例如国家文艺基金会、文建会短片摄制奖助、以前的新闻局的短片辅导金。
  4. 「创作生存期」6个月到3年:先工作个几年存钱,离职后放手一搏卯起来作,成立工作室。
  5. 「创作生存期」6个月到1年:毕业制作好好作,学生身份绝对是创作作品的最佳时机,加上许多竞赛也只能用生身份参加,顶着学生的保护伞多多参加这些比赛,若能得奖,有些奖金也相当可观,可相当于好几个月的薪水,利用奖金累积下一笔创作基金。

最后提出一个成功的案例,供大家参考,日本知名的『监狱兔 ウサビッチ、Usavich』,相信是许多人熟悉的超人气系列动画,2006年入选日本文化厅媒体艺术节短篇动画奖,2007年入选加拿大渥太华国际动画电影节成人取向电视动画奖。这部精彩的系列作品不但保有作者富冈聪独特风格,商业的部份也做的相当讨喜,难得的在原创与商业中取得绝佳的平衡,看一个成功范例,一定要追踪其前期的经营,可以参考作者,不难发现作者独特的节奏与故事风格,早就在一路的耕耘中慢慢发光!

虽是以开玩笑的性质写出上述「生存期」的长短,不过是搏君一笑,却也不得不说,上面的每个方法都有人失败也有人相当成功,小工作室也能熬成大气候,奉劝有心进入动画圈的人,认真面对,并为自己梦想经营踏出第一步。

 



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