上一次跟大家聊到動畫MV,起初是種影像介入音樂的關係,而後來的發展是由於大眾傳媒的普及化,使得現今的MV,是種影像和音樂的相輔相成的狀態。那這回就來和大家分享,音樂進入到動漫畫之中,成為一種帶動了動漫畫劇情發展的動線或是音樂的文化。

在我的記憶之中,最早看到這樣類型的作品,是手塚治蟲的<太鼓進行曲>,

描述第二次世界大戰的一段文化傳承的故事,文化是否需要被傳承?其實是有其必要性的,因為那是一個民族的象徵,是前人的智慧和經驗所發展出來的事物。從這裡我們可以看見,音樂在這部作品之中,具有教化的意義,當然除了”練習樂器”的過程之外,在這部作品中,音樂更重要的地方是在於,它代表了主角對於文化傳承的一種責任,在故事的尾聲,太鼓的聲音震懾國際。

 

而近年來較為有名的是淺野一二O(浅野 いにお)的作品<Solanin>(ソラニン),

故事描述生活在東京的一對情侶及他們的朋友,已經脫離了學校,甚至也脫離了社會新鮮人的庇蔭,並在現實和夢想的裂縫中拉鋸著。這個作品也點明了現代年輕人對於初出社會及未來的不安與徬徨,以及對於夢想的堅持或與現實妥協的選擇,而音樂在這個故事裡,不僅是夢想,也是一種逃避現實的方式。在故事中安排了各個年齡層的角色,並以這些角色之間的互動,對比出各年齡層間,對於夢想和現實,會做出什麼樣的選擇。這個作品除了剛剛提到的中心思想之外,也有稍微提到日本的樂團文化,還有像是一些樂器的介紹,如吉他的音箱或效果器,這些一般人比較少注意到的部分,增加了作品的現實感。

除了漫畫之外,<Solanin>也於2010年搬上了大螢幕,被拍成電影,故事中的歌曲,也因此能夠真正的被觀眾聽見,尤其是最能代表主角心境的那首”Solanin”,請來了日本知名樂團亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)譜曲,唱出了凝聚整個故事的感動。

接下來回到動畫來談,近年來較為人知的作品,就是 <琴之森>(ピアノの森),

雖然漫畫的故事目前還在進行中,但我們僅談它的動畫。

<琴之森>是日本漫畫家一色真人(一色 まこと)的作品,2007年被製作成動畫長片,配樂方面請來了捷克愛樂樂團(The Czech Philharmonic),並請世界知名的俄國鋼琴家、指揮家阿胥肯納吉(俄語:Влади́мир Дави́дович А́шкенази,1937年7月6日-)演奏了主角們在片中的鋼琴曲。

這部作品中,主要描述兩個少年,一個是在教育體制之中安份守己,但努力不懈的雨宮修平,一個是體制外,作風自由不受拘束的一之瀨海。兩個少年因森林中的鋼琴而相遇了,進而產生理念及其他的衝突。這個故事點出了古典音樂世界中的激烈競爭的狀況,然而藝術是否該經由許多的較勁,才能證明它的價值?這就跟真正的”美”經由比較過後,評審認知的美?還是每個人都有自由去認定自己認知的”美”?主角阿海最後似乎告訴我們解答,不顧一切,享受音樂。

 

其實不只是音樂,在其他的動漫畫之中,有許多不同的動線,驅動著主角和故事的進行,例如運動、料理、舞蹈…..。但不論是哪個作品,觀眾想看的都是以主角在追求這些事物的過程中產生的啟發及成長,這些帶領了我們,在殘酷的現實之中,繼續堅持我們所投注熱情的事物。



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