現在回頭來看,才驚覺這是這麼久以前的事情了。當初會踏上動畫這條路,就是在高中二年級那一年看了新海誠的作品<星之聲>(ほしのこえ, 2002),是新海誠花了約七個月的製作完成的作品,彷彿某種天啟一般。新海誠在受訪的時候有提到,他認為他在軟體和技術都充足的條件下,沒有理由不能完成這樣的作品,讓我覺得做動畫似乎是可行的,即使只有個人或少數人,以現今的軟體或技術,似乎都可以辦到,再來就是,將自己所想像的世界呈現出來這一點,也讓我神往。

後來的新海誠,脫離了獨立製作的生活,他在完成<雲之彼端,約定的地方>(雲のむこう、約束の場所, 2004)後的訪談中表示"我不想再一個人做動畫了",這樣誠懇的吶喊,之後的新海誠,主要是擔任導演、編劇,以及美術指導(美術監督)、背景美術的繪製等等的工作,並展現出雄厚的美術能力,被網友尊稱為"背景神“,他對此則表示,身為導演,他還要更加的努力,意思是說,新海導演認為,不應該只讓觀眾欣賞美麗、精緻的背景,除了背景之外,他更希望觀眾能被他創造的故事感動。

雖然現在再回頭看他以前的作品,並不是像當初那麼的吸引我了,再看他暌違多年的作品,2011年的作品<追逐繁星的孩子>(星を追う子ども,2011),我看了一下下就關掉了電視機。以前曾和電影研究社的學長聊到新海誠,他認為新海誠長期待在遊戲公司,並不是電影或本科系出身的,因此在製作短片,例如前面提到的<星之聲>或<她與她的貓>(彼女と彼女の猫, 1999)等短片的時候,不需要去思考龐大的長篇故事各個橋段之間的平衡和效益,因此他的短片是出色的,但長片,往往就顯得鬆散無力。


不過每當新海誠有新作推出的時候,還是讓我興奮不已,像是<秒速5公分>(秒速5センチメートル, 2007),上映之前的幾個月,我幾乎每天都會打開官方網站,看看有沒有新的訊息或圖片更新,上映之後也和朋友去電影院看,雖然同樣覺得劇情鬆散,結局的地方像MTV一般,讓我覺得似乎草草了事,而欠缺說服力,為什麼這個男人可以一直愛著那個女人,而生活中沒有了她,就無其他事情可以再牽動他的內心,彷彿行屍走肉一般,這讓我覺得十分不可思議。但是看完電影,走出電影院,片中的那些畫面、片段,就慢慢的在心中若隱若現,有時候仰望夏日的天空,或看著陽光灑在柏油路面的時候,那些畫面就像鄉愁一般揮之不去,成為我內心的一部分。這是其他作品很難帶給我的感受。

這次新海誠的新作品<言の葉の庭>(2013),將在今年上映,從預告片大概可以看出一位少年想為心儀的女人製作一雙鞋子,讓失去生活實感的她重新找回生活的重心。從新海誠過去的作品來看,做為一個導演,他或許還有很多需要學習和加強的部分,而透過親身去製作一部部的作品,去嘗試和歷練,或許就是進步的最佳方式,讓我們拭目以待。




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