历史上第一部电影被公开播映于1895年,法国。

将近120年的历史,电影从黑白影像、音画同步、彩色电影、

立体双声道、环绕声道、立体3D影像…至今甚至加入了触觉与嗅觉。

电影一直不断的探索造梦的可能,形式也随着科技不断往前延伸。

而动画的历史是1906年开始,

《滑稽脸幽默像》(1906) https://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg

是历史上的第一部动画影片,晚了电影11年,也就是说比起电影来说更为年轻。

但同样的是,动画也衍生并发展出许多的媒材与制作的方式,

比方说《滑稽脸幽默像》便使用了剪裁(Cut out)与粉笔的方式进行动画制作。

后来的事情就比较多人知道了,迪士尼是当时动画工业的领导者,

在每部作品中都挑战了许多技术与表现上的可能型,

让动画,这种当时比较偏“魔幻”的娱乐得以更吸引人,

例如《白雪公主》(1936) https://www.youtube.com/watch?v=HI0x0KYChq4

大胆挑战当时许多人不看好的全色彩动画长片,

现在听来或许不可思议,彩色动画片不是理所当然吗,

在当时确有许多人认为没有观众可以忍受一堆会动的彩色图画太长时间,

又例如使用多层次摄影技术

最具代表的《老磨坊》(1937) https://www.youtube.com/watch?v=MYEmL0d0lZE

让动画影像摆脱横向卷轴而获得前后的深度(Z 轴)。

《滑稽脸幽默像》(1906)
《滑稽脸幽默像》(1906)
《白雪公主》(1936)
《白雪公主》(1936)
《老磨坊》(1937)
《老磨坊》(1937)

因此动画,这种相对而言非常年轻的艺术形式,

我们也确信在动画的制作与表现形式上面应该有更多的可能性,

不应该受限于某种固定制式的程序与流程中,

因为进入到一定的流程中,作出来的东西也就比较固定了。

因此除了故事本身之外,视觉上的实验一直是studio2努力的方向。

观测站少年》片中场景较多,环境特效的变化也较大,

如果按照基本的3D制作流程,或是追求写实拟真的方向的话,

许多烟、云、水、爆破…等等的效果,都将透过程序一次一次的模拟演算,

而这也会让我们的制作陷入技术的泥淖之中。

所以我们很快的便屏除了这种动画制作的方式,

改采以2D加上3D的混和方式,

并对照最终完成的画面,将使用3D的角色与场景道具往2D的风格靠拢,

并反之将使用2D的特效与背景设计前后的景深,使之也往3D整合。

这么一来,在整体的视觉上便能达到较为协调的呈现。

(上图中,来福是3D动画,而所有的背景而使用2D绘制)
(上图中,来福是3D动画,而所有的背景而使用2D绘制)

另外,过去较为讲求笔触与绘本感的《小猫巴克里》,

由于故事与主题的缘故,要使角色更贴近背景,

因此在光线的处理上较为简化,

追求整个画面看起来较像是一张图画的效果。

而本次《观测站少年》也同样因为主题与故事类型的关系,

我们增加了人物的边光,反而让角色在背景中突显出来,

所有的动作也因此更为明显。

但是,灯光在3D制作中很容易产生较多的立体感,

毕竟古典绘画中立体感的元素之一便是光线。

因此灯光要如何处理也是本次重要的课题之一,

最终,在灯光的处理上重点放在角色的边缘,

借着类似轮廓线效果的边光,让角色看起来更为突显。

灯光与要以角色边光为重点
灯光与要以角色边光为重点

 

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