歷史上第一部電影被公開播映於1895年,法國。

將近120年的歷史,電影從黑白影像、音畫同步、彩色電影、

立體雙聲道、環繞聲道、立體3D影像…至今甚至加入了觸覺與嗅覺。

電影一直不斷的探索造夢的可能,形式也隨著科技不斷往前延伸。

而動畫的歷史是1906年開始,

《滑稽臉幽默像》(1906) https://www.youtube.com/watch?v=8dRe85cNXwg

是歷史上的第一部動畫影片,晚了電影11年,也就是說比起電影來說更為年輕。

但同樣的是,動畫也衍生並發展出許多的媒材與製作的方式,

比方說《滑稽臉幽默像》便使用了剪裁(Cut out)與粉筆的方式進行動畫製作。

後來的事情就比較多人知道了,迪士尼是當時動畫工業的領導者,

在每部作品中都挑戰了許多技術與表現上的可能型,

讓動畫,這種當時比較偏“魔幻”的娛樂得以更吸引人,

例如《白雪公主》(1936) https://www.youtube.com/watch?v=HI0x0KYChq4

大膽挑戰當時許多人不看好的全色彩動畫長片,

現在聽來或許不可思議,彩色動畫片不是理所當然嗎,

在當時確有許多人認為沒有觀眾可以忍受一堆會動的彩色圖畫太長時間,

又例如使用多層次攝影技術

最具代表的《老磨坊》(1937) https://www.youtube.com/watch?v=MYEmL0d0lZE

讓動畫影像擺脫橫向捲軸而獲得前後的深度(Z 軸)。

《滑稽臉幽默像》(1906)
《滑稽臉幽默像》(1906)

《白雪公主》(1936)
《白雪公主》(1936)

《老磨坊》(1937)
《老磨坊》(1937)

因此動畫,這種相對而言非常年輕的藝術形式,

我們也確信在動畫的製作與表現形式上面應該有更多的可能性,

不應該受限於某種固定制式的程序與流程中,

因為進入到一定的流程中,作出來的東西也就比較固定了。

因此除了故事本身之外,視覺上的實驗一直是studio2努力的方向。

觀測站少年》片中場景較多,環境特效的變化也較大,

如果按照基本的3D製作流程,或是追求寫實擬真的方向的話,

許多煙、雲、水、爆破…等等的效果,都將透過程序一次一次的模擬演算,

而這也會讓我們的製作陷入技術的泥淖之中。

所以我們很快的便屏除了這種動畫製作的方式,

改採以2D加上3D的混和方式,

並對照最終完成的畫面,將使用3D的角色與場景道具往2D的風格靠攏,

並反之將使用2D的特效與背景設計前後的景深,使之也往3D整合。

這麼一來,在整體的視覺上便能達到較為協調的呈現。

(上圖中,來福是3D動畫,而所有的背景而使用2D繪製)
(上圖中,來福是3D動畫,而所有的背景而使用2D繪製)

另外,過去較為講求筆觸與繪本感的《小貓巴克里》,

由於故事與主題的緣故,要使角色更貼近背景,

因此在光線的處理上較為簡化,

追求整個畫面看起來較像是一張圖畫的效果。

而本次《觀測站少年》也同樣因為主題與故事類型的關係,

我們增加了人物的邊光,反而讓角色在背景中突顯出來,

所有的動作也因此更為明顯。

但是,燈光在3D製作中很容易產生較多的立體感,

畢竟古典繪畫中立體感的元素之一便是光線。

因此燈光要如何處理也是本次重要的課題之一,

最終,在燈光的處理上重點放在角色的邊緣,

藉著類似輪廓線效果的邊光,讓角色看起來更為突顯。

燈光與要以角色邊光為重點
燈光與要以角色邊光為重點

 



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