聲光科技表演藝術大師赫曼科肯 Herman Kolgen是當代新媒體藝術領域最受矚目的加拿大籍藝術家,以結合聲音以及影像的創作而聞名於世。他的作品中不斷結合著各種不同媒體,製造出極具有空間與科技感的視覺影像,結合多聲道與高畫質的影像,震撼著每一吋的感官,他細膩的影像表現手法,與深刻的表現議題,是跨時代獨領眾藝術家寫下歷史的一顆星。

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Herman Kolgen—微氣候.影音撞擊

文/林怡秀

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活躍於當代新媒體領域,目前生活於加拿大蒙特婁(Montreal)的跨領域藝術家科肯(Herman Kolgen),多年來以聲音、影像為主要創作素材,致力於探求裝置、錄像、電影、現場表演和聲音雕塑等媒體間的各種可能性,作品中充斥的詩意美感與虛構 夾層間的奇異語彙總是令人過目難忘。

近幾年來,科肯經常受邀到台灣演出,2006年他與創作夥伴史考茲(Dominique Skoltz)的影像作品《靜默之屋》(Silent Room, 2003-2004)在國民戲院「影像的痕跡:影像v.s.音樂影展」中便已受到高度注目。該片運用X光式的運鏡穿透16間房間、16個角色的深度精神狀 態,帶有高度敘事結構的電影作品,圍繞著人類的幻想與夢魘般的詭譎氛圍,恍惚如夢境的運鏡、震顫呢喃的聲效也使觀眾穿梭在主客體視線的夾縫之間,此作品於 2007年第二屆台北數位藝術節中發展成五個大投影的影像裝置。

2009年底在北藝大舉辦工作坊,帶來2010年榮獲奧地利林茲電子藝術節(LINZ AUSTRIA)數位音樂與聲音藝術獎作品《INJECT》。這件擁有極高畫質與多聲道的作品,記錄著一個被投入水池中的人體,在失重與缺氧的狀態下逐漸 失去對現實的感覺參照,科肯利用數位錄像與攝影系統結合多塊時間序列,並打散時間的累進過程,讓水中人體的精神狀態直接從皮膚表層滲透出來,造成現實與虛 構的錯位。

感官顯影

熟悉科肯的觀眾,必能在眾多作品中一眼辨認出他的語彙,細 膩的畫面浸染著帶有科技感的藍綠色調、如X光顯像術般的視覺特徵已經成為他的創作簽名,科肯藉由放射學(radiographic)式的手法,呈現出外在 刺激對人類感官系統的影響,而這種近乎透視、分子顯微甚至將時間延展切分的方式,形成了帶有複數意義的作品演出,衝突、赤裸卻又纖細的影音組構,也同時刺 激著觀眾的神經系統。在科肯對作品的實踐中,「空間化」亦是相當重要的一環,藉由隨機系統的建立,以多聲道音效、高畫質的影像創造出一套身臨其境的環境感 知。

對此,科肯談到「每當我發展出一個新的概念,我就會重問圖像與聲音之間的關係,有什麼樣的方式可以來實現這種關係?多年來,我已經開發出一套同步的技 術,可以讓觀眾的精神和身體產生不同的反應,這些都讓我更加確信,我感興趣的是身體與潛意識的交談。」

Herman Kolgen – official site.

 



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