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从《押井守的角色学》中得到的一些启示

记得以前有次,以 《 天安门上太阳升起 》 等片闻名于世的 王水泊 导演,来到我们学校举办的座谈会上与大家见面,还记得座谈会的开始,王水泊导演要我们回答他一个问题:「告诉我你最喜欢的三个导演,以及他的三部电影,我可以从这个地方得知你的品味。」还记得我那时候回答他的导演分别是 奇士劳斯基(Krzysztof Kieślowski)、 蔡明亮 ,以及日本的动画导演──押井守 。

当然,随着时间以及个人眼光的转变,现在或许我会给出不同的答案(现在喜欢的导演和电影太多了,难以筛选出三位),不过在当时,押井守的作品着实影响着我,尤其是 《 空中杀手 》(スカイ・クロラ, 2008) 这部作品。这部片是我看过最多次的动画电影,在这部电影的其中一些镜头,使用了完全静止的角色表演,或是在一段表演的途中,放入完全静止的动作 , 但若是使用完全的静止,则如同在播放真人实拍电影的时候停下来的一格,反而会让人怀疑播放装置或档案是否故障,也因此,押井守在使用这样的镜头时,都不会给予它太长的时间。真人实拍电影的演员,即使是用静止的表演,也会让人感觉得到角色的呼吸,身上的汗水,心脏和血管的跳动,眼神和情绪。

动画中的角色则不同,动画的表演重点在于动起来的那一刻,原本无生命的事物产生了生命的错觉,而押井守却反其道而行。这样的静止,表现在动画里面实在很特别,即使角色完全没有动作,完全的静止,依然不会令人感到怪异,反而因为有了这样的空白,观众会去感受到角色正在思考着某些事物的感觉。

空中杀手スカイ・クロラ, 2008

押井守除了拍电影之外,也写了不少的著作,只是在台湾鲜少见到有中文翻译的版本,也因此,这本«《押井守的角色学:从电影学来的工作生存法则 》(仕事に必要なことはすべて映画で学べる),能够被翻译,并在台湾的书店里出现,着实是让身为「押井迷」的我为之振奋的事情。读过这本书之后会觉得,押井守这本书比较像是为上班族写的书,其实这在前言的标题「电影是公司职员都该看的最佳教科书」也就写的很清楚了。

押井守说:

「越是一部优秀的电影,其中越是蕴含迫近人类,社会本质的教训。」

在这本书中举出9部电影为例,向商务人士提出一些思考的方式,可以做为在企业组织当中存活下来的参考,但除此之外,他也分享了关于他自己长年从事的导演工作的经验谈,并表示导演的工作就像企业里的中阶管理职一般,以及他在电影中学习领悟到的导演方法。

而在本书中,最常被提起的,可以说是本书的中心思想,也就是所谓的『胜败观』。本书列举的电影,也都阐述了各个角色如何利用各式的战略,已达到自己或众人的最终的目标。而所谓的目标,也就是所谓的「胜利条件」,要做到怎样的程度或成果才算是胜利?才能够获得成就感及达成感?我觉得这样的一种「自我提问」,对于从事电影创作的人(也或者对很多其他职业的人亦然)确实有其必要性。

拍摄电影,最终还是会面对「被观众观看」这件事情,而以笔者个人而言,在思考下一部作品的时候总会希望:「下一部作品能有着与上一部作品不同的挑战。」但同时也烦恼著:「观众会不会看不懂或者感受不到?」也会烦恼著:「这样的作品会不会入围影展?会不会进电影院被更多人看见?」相信Studio 2 talks的读者中也有很多以制作动画或拍摄电影为志业的人(当然也有正在从事创作的专业人员),相信对于创作,一定也有很多的不同的烦恼,而押井守在本书中,也提出了一个笔者个人认为还不错的解决之道,就是『要知道自己的对手是谁』

举例来说,如果说你想跟一个外国人沟通,外国人在此就是你的“对手”,你可能就必须使用对方听得懂的语言来和对方沟通。而回到前言提到的「胜利条件」,你使用对方能够理解的语言,成功达到了沟通的目的,那你就达到了自己的胜利条件了。因为每个人的个性和胜利条件皆有所差异,当然也就会依循着不同的方式和选择,想方设法的达到自己的胜利条件,但道理其实都是一样的。更多的话语和心得就不在此赘述,向各位读者推荐这本书,还有更多关于押井守的创作心得与想法埋藏其中,希望对各位的工作能有所帮助。


 

关于作者/

董元皓,毕业于国立台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所及华梵大学美术学系。曾担任纪录片《湾生回家》的动画指导一职,执导作品《夜盲症》曾入围南方影展竞赛单元及参加克莱蒙费宏短片市场展、福州影视展。目前国军online中,距离登出还有97天。

相关连结/

押井守 维基百科条目

《空中杀手》维基百科条目

《押井守的角色学:从电影学来的工作生存法则》博客来网页



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