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2016安锡特辑│邱立伟导演直播──总结影展&交易展观察

安锡国际动画影展一直都是动画界的大盛事,也是在世界上最具有权威性的动画影展,每年都吸引世界关注动画的人们聚集观影,也从影展又再多发展出的版权交易展,让世界各国的动画产业工作者可以前往进行商业上的交流、交易。

今年TALKS邀请台湾动画导演──邱立伟,在facebook的平台上,和大家连线直播安锡影展的现场情况;邱导除了是动画导演之外,也在台南艺术大学教书,可以用最专业的动画知识带领着大家,搭配他的专业解说一起实际地了解安锡动画影展究竟是怎么一回事吧!

 

 2016.6.15【安锡动画影展与MIFA总结】

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每日的直播结束后,影片皆在studio2talks的Facebook上有留存,编辑也为大家将影片全程上了字幕,可以更清楚的了解邱导的解说,记得要打开Facebook影片的字幕设定,才能看到中文字幕呦!中国大陆的朋友可能无法看到影片,需要使用VPN连线才能播放。

 

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六月十七日,是本次 TALKS与台湾studio2邱立伟导演的安锡直播的最后一次,一反前几次都在室内进行直播,这次邱导就带着我们大家到户外看看,当日天气不是太好,下著点小雨,画面中的安锡湖显得很宁静,还能看到远方有个教堂,透过邱导的解说似乎也能感受到安锡这个宁静小镇的气味和温度,以下将邱导这次的直播内容整理成文字,方便大家进行阅读。

 

提供「动画服务」与产出「动画内容」

要说动画在产业里头,可以明显区分为两种类型,分别是「动画服务」和「动画内容业」。

所谓的「动画服务」,其实就是常说的代工,为人制作特效、广告、MV、节目片头…等,提供服务给需要动画服务的人;相比起来「动画内容」则是完全不同的方向,举例来说就像是皮克斯、梦工厂…这类生产内容的公司,它需要考虑和讨论的是市场、创新和内容本身,最重要的是对目标观众的了解,才知道作品应该要做给谁看、要用什么样的主题、口吻、观点来陈述这个故事。

关于目标观众

台湾有非常多的「动画艺术创作者」,但却非常欠缺所谓的「产业动画创作者」,这两种人最大的区别就是目标观众的设定,在整个市场和产业里头,目标观众是非常重要的事情。

我们常讨论动画最显而易见的部分,例如画风、风格、制作方式、效果,或是它的美学,但其实在产业和商业的角度,谈的可能更多是目标观众。如果你不知道你的作品是准备要制作给谁看的,那到底会有谁看你的作品呢?即便是动画艺术创作者,如果能有一些对于目标观众的思维和想法是会更佳好的,目标观众和作品类型,是作品的两个主要关键因素,由这个因素会决定这部作品未来的命运是什么。

而且我们都同意,动画不是只给小朋友看的,但在上次的Mifa交易展直播中,我们在会场里面看到的动画作品,绝大部分都是给小朋友看的。虽然我们理解像宫崎骏、大友克洋、押井守的这些作品,都不是给小朋友看的,但是在产业里头以小朋友为目标观众的作品占了多数却是不争的事实,在这主要以小朋友为目标观众的产业市场里,又主要是以〝3-5岁的Preschool学龄前〞和〝8-12岁的学龄后小学〞这两个族群为主。

版权交易展的逻辑

很多动画朋友、学生可能不了解版权交易展是做什么的,举例来说:

我把我的动画作品做完,所以需要拿出来兜售,但是全世界这么大,到底应该要怎么卖才好呢?是零售吗?直接把我的动画作品卖给想看的观众吗?就像台北应用电脑展一样,直接零售卖给使用者吗?是像这样B to C (Business to Consumer)企业产品直接卖给消费者的概念吗?不,其实整个版权交易展是一个B to B (Business to Business )企业对企业的概念。

整个动画产业在产业链上可以分为:「研发」「制作」「发行」「映演」,所以我们在交易展上,绝大部分的买家都是最末端的「映演」,也就是电视台,或是一些频道业者,我们的动画作品就是卖给这些映演端,透过他们全世界播映出去的。

但是全世界这么大,难道要一个一个去找买家吗?光是频道业者全世界就多得数不完,还有分成各种不同的平台(无线、有线电视、VOD、Cable…..等),所以才需要透过像安锡Mifa这样大规模的版权交易展,把全世界各地的动画业者、卖家、买家聚集在一起。

但其实每一家业者来安锡Mifa这样的版权交易展,目标都不大一样,我们studio2从台湾到法国来,我们的逻辑思维主要是想在这边寻找到「代理商」。因为世界太大了,以我们studio2的人力资源,没有办法一个一个去找到合适的买家,所以需要寻找世界各地的代理商,如北美/南美/欧洲/非洲/中东/东南亚/大洋洲……等等的代理商,让他们来代替我们在世界各地进行销售,作品也能够遍布全世界。

台湾动画在安锡版权交易展

其实台湾的动画业者自己手上的原创动画片都不是太多,常看到一个台湾业者只有一部作品,大老远地跑来安锡找寻买家,但风险就比较大了,因为它的买家只有一个选择,就像一家餐厅只卖一道菜。这是台湾动画产业比较破碎的地方,没有所谓的发行商和代理商,需要由制作内容的原创动画公司,自己到海外去,找到当地的代理商、发行商才行。

studio2这次带着自制的原创动画电影《小猫巴克里》来安锡,以这次来说《小猫巴克里》获得了不错的询问度,也找到了一些代理商,他们对于《小猫巴克里》本身的内容充满了兴趣,以目前的成果来说可以算是很不错的,这是studio2在这次安锡的经验,很努力的做到了,相信大家也都做得到。

关于安锡动画影展

除了版权交易展之外,安锡重头戏的当然还有动画影展,影展是很多动画创作者可以分享作品的一个舞台/平台,让更多人知道作品的存在,导演跟导演之间可以交流,更重要的是导演也可以直接跟观众做交流。导演创作了作品后,到了观众的这一端又是什么想的呢?所以影展会有许多Q&A的对谈,导演们也能透过这些Q&A,慢慢地又更了解自己的作品本身,也能够更加的了解自己。

安锡户外电影院

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安锡动画的户外电影院,月光剧场,在大草皮上露天的进行,投影幕上可以看到两个QR Code,分别代表细田守的《怪物的孩子》和吉卜力的《红龟》两部电影,让现场观众用手机做投票选择要看哪部作品,最后胜出的是《怪物的孩子》。

本次在安锡对中国大陆动画的观察

安锡是世界上最大的动画影展,它的实验性、多样性、开创性,都是让世人觉得这个影展很棒的原因,以过去参加的经验,不常看到中国大陆的作品在安锡影展,但这几年来却越来越多了。

中国大陆的动画从2000年开始,在政府大力的支持下开始发展动画产业,全中国的动画总产量,从很久以前到2004年时只有四万分钟,到了去年,就已经是逼近三十万分钟的超高产量。高产量之下,品质明显得不够理想,但去年也看到了《大圣归来》这样的作品,今年也有《小门神》和《大鱼海堂》出现,我们可以看到中国大陆的动画品质是不断在提升的,而且是用很快的速度。

因为受限于「网路长城」中国大陆他们跟外界的接触其实不是很容易,创意目前可能还是在一个框框里,但是相信这样的情况也不会维持太久,会逐渐在改善,他们的原创能量一直用非常快的速度在增长。

我们在安锡影展和版权交易展里,也可以明显看到他们这几年实力的增长,像是上一次的直播中,我们看到中国大陆的动画甚至已经独立成各个地方馆了,像北京馆的规模就十分巨大,虽然我们没有细看到他们这次带来的动画作品是如何,但是我们可以看到他们在这方面的一些决心。

所以台湾的创作者看到他们的成长,也可以做为参考,并多想一想。同样都是华人,中国大陆的动画有一定的市场规模,那台湾的动画到底要在华人的动画里面,占有什么样子的地步,或著是在海外市场里要有什么样的地步?

希望未来大家的作品,都能够到安锡影展、世界各地去做展出或是版权交易,让更多人看到你的作品。


 

安锡影展直播系列

2016安锡特辑│邱立伟导演直播──Mifa版权交易展现场

2016安锡特辑│邱立伟导演直播──直击安锡影展现场!

 

相关连结

studio2 Animation Lab

Barkley 小猫巴克里

台湾北艺大学生──詹凯勋的作品《PA PA PA》入围本次安锡影展

https://vimeo.com/122882650

 

延伸阅读

动画产业发展关键 -对目标观众的理解-Animapp

 

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